影帝的诞生[美娱]_147

    卡莉·埃文斯重新燃起的怒火在看到侍应生端上来的餐盘的时候，神奇的消失了：“看在三明治闻起来这么好的份儿上我现在不揍你。”她说，拿起三明治，“啊”的张开嘴巴，大口的咬了下去。
    在吃自己的三明治之前，克里斯托弗·埃文斯直接从背包里拿出一个相机来，对威廉抱怨道：“我们能先合个影吗？你不知道上次我们公路旅行没有照片，我又搞丢了你的私人电话号码后，在家被嘲笑的有多惨，他们居然全都不相信我认识你，还给我起外号叫匹诺曹说我鼻子肯定会变长！”
    威廉爽快点头：“没问题，你想怎么拍？”
    “唔，让我想想。”克里斯托弗·埃文斯琢磨了一下，坏笑着走到威廉身边，又招呼侍应生过来，小声的请对方为他们拍照。
    “咔嚓”一声过后，拍立得相机乖乖的将照片吐了出来。
    在这张新出炉的照片里，除了笑的一脸阳光灿烂的克里斯托弗·埃文斯，和搂着他微笑的威廉外，背景里还有一个正在低头大嚼三明治，吃的毫无形象的卡莉·埃文斯。
    “这绝对是值得用相框裱起来的经典作品。”克里斯托弗·埃文斯举起相片欣赏了一会儿后，无比认真地说。
    ……
    《惊声尖叫》首映周末三天票房1576万，单馆票房破万，强势登入当周北美票房排行榜第二位，第二周起全美放映影院从1100家增加到1900家影院，单馆票房却维持了首映周的水平，第二周票房2730万，登顶北美票房排行榜冠军！
    上映首周就已经收回成本，第二周就进入了投资回报比的1:3绝对盈利阶段，并且成为北美票房排行榜的一周票房总冠军——这代表了什么？
    《惊声尖叫》大爆！
    这部低成本的恐怖惊悚电影刚刚上映，就用其出色的票房表现获得了全美关注！
    特别是在上映第二周，《惊声尖叫》以25万美元的微弱票房优势，碾压汤姆·克鲁斯主演的《甜心先生》，成为北美票房周冠军的时候，这种关注度在好莱坞行业内部达到了最高！
    第75章口碑再升
    或许有人会不以为然：汤姆·克鲁斯从1981年就开始接触大银幕了,到现在拍过的电影没有二十部也有十七八部了,口碑有好有坏又不全是票房炸弹,偶尔出现一部影片票房超过阿汤哥的电影,有什么好奇怪的？
    但如果是好莱坞业内人士,就肯定会对目前这种现象感到惊异：《甜心先生》是12月13日上映的，《惊声尖叫》是12月20日上映的，两部影片的上映日期相差不过一周，抢占的都是圣诞档期，并不是说一部已经上映了一两个月另一部才刚刚上映这样,因为同样处于上映热潮期,但方方面面的资源又相差巨大,所以关于这两部影片的各方面比较都是特别具有实际意义的,也更能说明很多问题。
    首先,虽然分级都是R级（17岁以下青少年由成年人陪同观看）,但《甜心先生》讲述了一个自私自利、悲观厌世的体育经纪人从冷漠的公司辞职，离开时只带着一名秘书和过气的足球运动员，然后通过努力使运动员焕发事业第二春,重新认识到了自我最终事业爱情双丰厚的梦想励志故事,《甜心先生》会分到R级只是因为里面有汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格有不少浪漫爱情戏，《惊声尖叫》讲了一个什么样的故事就不用再过多描述了，不论从题材还是剧情上,《甜心先生》的观看群体都更广泛，而《惊声尖叫》用它血腥的镜头告诉所有人“这真的是一部恐怖惊悚片”。
    其次，《甜心先生》上映前的宣传攻势是轰炸式的,只汤姆·克鲁斯的2000万美元片酬加15%的票房分成、汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格的绯闻，汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼的婚姻等花边新闻都炒作了好久，久到影片公映前一个月，几乎全美社会都知道汤姆·克鲁斯又有一部电影要在年底上映了，而《惊声尖叫》虽和《甜心先生》同为哥伦比亚电影公司亲生，在发行宣传上却更像是后妈养的，《惊声尖叫》最让人眼前一亮的宣传办法，大概就是时不时放出的电影海报，以及电话铃声响个不停尖叫声也不短的预告片了。
    还有在院线排片上，《甜心先生》首映影院数量已经超过2500家，《惊声尖叫》则是连续两周票房上扬后，到第三周上映院线还是没超过2500家。
    最后也是最重要的一点，现在的美国，正处于对巨星最迷信的年代！现在的好莱坞，是超级巨星能单抗票房的好莱坞！每一部电影，只要主演栏里有哈里森·福特、汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯，投资商们就会挥舞着支票扑过来、观众们就会挥舞着钞票跑进电影院的时代！
    而今年，也是汤姆·克鲁斯出道以来最红的一年！
    1992年出演《大地雄心》和《义海雄风》起，汤姆·克鲁斯就进入了好莱坞的千万片酬演员俱乐部，1996年《碟中谍1》和《甜心先生》起，更是成为全好莱坞继金·凯瑞、阿诺·施瓦辛格、梅尔·吉布森之后的第四个进入2000万俱乐部的男演员，哪怕算上史上第一位进入2000万俱乐部、用退隐之作的噱头才拿到如此高片酬的芭芭拉·史翠珊，也能排到历史第五。
    1995、1996连续两年拿下福布斯名人榜第一名，一年两部片酬过2000万的电影，其中《碟中谍》虽然国内票房一般（投资8000万北美票房1.8亿投资回报比只有2.25），但是海外票房很高足足有2.76亿，最终全球总票房4.57亿，连带引爆了好莱坞的间谍片市场，据悉，其他六大好莱坞电影公司如今都有了筹拍间谍片的想法。
    可以说如今在好莱坞，汤姆·克鲁斯就是票房的保证——不然的话，投资8000万的商业大片《碟中谍》会给他开2000万票房很正常，投资比前者少了一半、分级不佳剧本还走的是励志温馨向的《甜心先生》为何要花2000万请汤姆·克鲁斯？不就是为了对方能带动票房的人气么。
    除了上映时间晚了一周稍微占了点便宜外，无论从哪个方面看，《惊声尖叫》的票房都不应该能超越《甜心先生》的，但它就是超越了，还在第三周仍然保持了这个势头！
    好莱坞不知多少电影公司、投资商、制片人、导演、演员，甚至是经纪人和经理人们，都在此时疑惑不解的想：圣诞节本该是个合家团圆，一家人享受快乐节日的日子，人们在这时走进电影院也更倾向于选择能多人一起观看的喜剧片、动画片、爱情片，为什么今年倒更青睐恐怖电影了？
    他们首先影片的质量入手，想看看《惊声尖叫》是不是一部特别出色，出色到能抵消掉汤姆·克鲁斯对《甜心先生》的加成，从而在票房上秒杀对方的电影。
    想判断影片的质量如何，当然是要从专业影评人的影评入手，作为全美地位最高、知名度也最高的影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特自然是被首先关注到的，而罗杰·埃伯特对《惊声尖叫》的评价非常不错，整体评分有三颗星（满分四颗星）：
    “导演韦斯·克雷文的最大贡献，是雕琢出了比利和斯图尔特这两个无动机杀人的连环杀人犯，比利因家庭原因萌生出了残忍的杀人愿望，但却是随机选择杀人的对象，并以戏耍受害人为乐，而斯图尔特，他或许是为了好玩而杀人，或许只是为了追随比利。”
    “一个只是有一点点荒谬的理由，另一个压根是毫无理由，杀人的原因简单到可笑，却疯狂屠戮了那么多条无辜的生命，影片中比利和斯图尔特的扭曲变态是对人性最严厉的拷问，和对当代社会最赤裸裸的折射——当今的校园文化浮躁不堪，现在的年轻人空虚迷茫，缺乏同情心，对同学的被杀漠不关心甚至津津乐道，为了追求毫无意义的刺激可以吸毒、酗酒甚至是犯罪，物欲的膨胀和精神的浮躁带来的只有毁灭，正如片中的小镇治安官所说的那样‘也许二十年前我不会相信，但今天的年轻人，谁知道呢。’这些细节的存在都体现的影片在恐怖之外，独有一份现实意义。”
    “演员方面，威廉·布兰德利和德鲁·巴里摩尔的表演称得上是全片最佳，特别是威廉，他在影片一开头扮演的中学生青涩迷人的可以掐出水，也使最后身为面具杀手的身份被揭晓时，给所有人带来了巨大的心理冲击。威廉·布兰德利一个人撑起了影片后二十分钟的表演，给这个有些平淡的正义战胜邪恶的结尾增加了惊悚氛围。”
    “《惊声尖叫》最终评分，威廉·布兰德利三颗半星，德鲁·巴里摩尔三颗星，影片整体三颗星。”
    而作为全美第一大报，《纽约时报》的首席影评人A.O.斯科特也是称赞多过贬低：
    “除了面具杀手出场时让人有点恐惧感外，《惊声尖叫》大部分剧情都显得十分流水账，不过影片里值得一提的亮点还是颇有几处，一是导演韦斯·克雷文的幽默自嘲，开场便借由演员之口吐槽自己的旧作《猛鬼街》，中间又嘲笑汤姆·克鲁斯83年的电影《步步登天》在适当的地方暂停下来可以看见他的丁丁，使影片在惊悚到来之前颇具笑点；二是用电影分级的PG13，NC17来比喻男女朋友之间的关系很有趣；第三点是对大部分恐怖电影里杀手杀人须知的总结，比如说金发必死、非处女必死、不能和别人上床否则必死、不能喝酒和吸毒否则必死等等，还给出了要在恐怖电影里活下来必须做到的事：不能接电话、千万别出门、别试着逃跑、当一个处女——当然，韦斯·克雷文本人最后亲自颠覆了自己总结出的规律，不是处女的女主角席妮最后活了下来，连看起来蠢呼呼一定会死的很早的兰迪都成功存活。总而言之，这是一部对传统恐怖片模式具有颠覆性，两点颇多值得一看的电影。”
    “当然最值得称道的，是威廉·布兰德利在最后二十分钟贡献出的癫狂表演，他像是释放出了自己的里人格，用和前80分钟截然不同的表演方式——包括眼神、动作、微表情，通通都转换成杀手模式——给影迷带来了一场视觉盛宴。威廉饰演的面具杀手比利够自我、够疯狂，特别是在微笑着自残的时候，简直将角色里变态和疯狂的一面展现的淋漓尽致，让人忍不住毛骨悚然。”
    首映后一周，《纽约时报》、《芝加哥太阳报》、《纽约客》、《旧金山纪事报》、《综艺》、《好莱坞报道》、《波士顿环球报》、《电影评论》等影视娱乐专业报纸杂志，以及全国性的大报差不多都刊登了影评，称赞的居多，不过也有很多批评或者不感冒的评论：